Artists / Artistes

Anjali Patil

Canadian-born dancer, and choreographer Anjali Patil has been trained in India under renowned masters of classical Indian dance Kathak. She is founder and artistic director of Aroha Fine Arts, one of only a handful of organizations working in the professional Kathak dance milieu.

Anjali has performed her works at noteworthy events – from the Canada Dance Festival to Delhi International Arts Festival, the Junos to International Film Festival of India. A sought after teacher and coach, Anjali teaches in Ottawa,

Toronto, India and the Middle East. She was invited as a guest lecturer at the Dance Department of Hyderabad University in India in 2018 and as a panelist at a dance seminar presented by National Centre for Performing Arts in Mumbai, India, in 2019.

In addition to her artistic pursuits, Anjali has a long history in the public sector and cultural policy as an employee of the Department of Canadian Heritage. She holds an M.A. in Public Administration from Carleton University and B.Comm. from University of Ottawa. She launched the annual ArohaFest – Canada’s first bilingual festival celebrating arts of India in Canada to honour Canada’s 150th birthday.

Recently, she worked in an international project for award-winning Canadian director Atom Egoyan. She is a recipient of the Corel Endowment for the Arts Award from the Ottawa Arts Council, Chalmers Performing Arts Award, Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship and was featured in a Kathak documentary produced by Doordarshan TV India. Anjali has been featured in the Foreign Affairs publication “Canada & South Asia: Partners for the New Century”. Anjali is regularly featured in media and is actively keeping the classical Indian dance scene thriving in Ottawa and beyond.

www.arohafinearts.ca

La danseuse et chorégraphe Anjali Patil, née au Canada, est formée en Inde auprès de maîtres renommés de la danse indienne classique en Kathak. Elle est Fondatrice et Directrice artistique d’Aroha Fine Arts, l’une des rares organisations œuvrant dans le milieu de la danse professionnelle en Kathak. 

Anjali a interprété ses œuvres lors de grands événements tels que le Festival de danse Canada, le Festival international des arts de Delhi, les Junos, ainsi que le Festival international du film de l’Inde. Anjali, enseignante et coach recherchée, enseigne à Ottawa, à Toronto, en Inde ainsi au Moyen-Orient. Elle a été invitée en tant que conférencière au département de danse de l’Université d’Hyderabad en Inde en 2018 et en tant que panéliste au séminaire lié à la danse présenté par le Centre national des arts de la scène à Mumbai en 2019.

En plus de ses activités artistiques, Anjali a longuement travaillé dans le secteur public ainsi que de la politique culturelle en tant qu’employée au sein du ministère de Patrimoine Canada. Elle est titulaire d’une maîtrise en Administration publique de l’Université Carleton et d’un baccalauréat en Commerce de l’Université d’Ottawa. Elle a mis en place le festival annuel ArohaFest; le premier festival bilingue qui célèbre les arts de l’Inde au Canada, dans le cadre du 150e anniversaire du Canada.

Elle a récemment travaillé sur une production internationale pour le réalisateur canadien de grande renommée, Atom Egoyan. Elle est récipiendaire du prix « Corel Endowment for the Arts » décerné par le Conseil des arts d’Ottawa, du « Prix Chalmers des arts de la scènes » ainsi que de la bourse du « Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship ». De plus, elle figure dans un documentaire Kathak produit par Doordarshan TV en Inde. Anjali figure dans la publication des affaires étrangères « Le Canada et l’Asie du Sud: des partenaires pour le nouveau siècle » et est régulièrement présentée dans les médias. Elle veille activement sur le succès de la scène de la danse classique indienne à Ottawa et ailleurs.


Vikram Vij

Vikram Vij opened Vij’s restaurant in Vancouver in 1994, with Meeru Dhalwala joining him soon after to collaborate on a menu that would change the landscape of Indian cuisine in Canada. Using traditional Indian methods, spices and culinary influences, and pairing them with sustainable, local produce from British Columbia, they created one of the best-known and most beloved Indian restaurants in North America. Vikram’s first solo restaurant, My Shanti, opened in South Surrey in 2014. Located at the destination shopping location Morgan Crossing, My Shanti pays homage to Vikram’s travels around India. 

Vikram Vij a ouvert son restaurant « Vij’s » à Vancouver en 1994. En partenariat avec Meeru Dhalwala, ils ont créé un menu qui change le milieu de la cuisine indienne au Canada. Se servant de méthodes, d’épices et d’influences culinaires traditionnelles, tout en se jumelant aux producteurs durables des produits locaux de la Colombie Britannique, ils ont créé un des restaurants indiens les plus connus et les plus aimés de l’Amérique du nord. « My Shanti », son premier restaurant en solo, ouvre ses portes au sud de Surrey en 2014. Situé dans le centre d’achat renommé, Morgan Crossing, « My Shanti » rend hommage aux voyages de Vikram à travers l’Inde.


Shweta Subram

Shweta Subram is a Canadian vocalist who focuses on Hindustani and Carnatic music styles. She started her career with a performance at the prestigious IIFA Awards in Toronto alongside Bollywood music directors Salim-Sulaiman. Following this, Shweta has embarked on a progressive journey with her singles and musical collaborations. She became a Bollywood playback singer with the movie Hawaizaada, where she debuted with the Indian actor-musician Ayushmann Khurrana. Her debut in Bollywood came with the song Mella Mella with the Tamil music director Ghibran. She has also collaborated with famous American musicians, The Piano Guys for Khushnuma which has received over 21 million views on YouTube and has lent her voice for the recently trending Jalebi Baby with 17 million views on YouTube.

Shweta’s songs have also been featured in a Netflix documentary on the Indo-Canadian actress Sunny Leone, Simply Sunny. She is the youngest vocalist of Indian origin to have performed at the esteemed Carnegie Hall in New York and honored Indian and Canadian Prime Ministers by rendering national anthems of both countries during a grand reception with both heads of state.

For her performance during this edition of our festival, Shweta will be accompanied by duo-arrangers Yash Bhojwani and Yuvraj Vyas, popularly known as Y&Y Jams and based out of Bhopal, India. They admire musical diversity from the West as well as the deep classical music of India and believe that music can change the world. Supporting them is Krutarth Shitut, a tabla visharad, proud representative of his university at the national level, and popular Youtuber known as Tabla 256 from Gujarat, India, as well as Arbal Nadeem, a fabulous music producer and beatboxer from Karachi, Pakistan.

Shweta Subram est une chanteuse Canadienne qui se consacre à la musique Hindustani et Carnatique. Elle débute sa carrière avec une performance, accompagnant le duo de directeurs de cinéma Bollywoodien, Salim-Salaiman, dans le cadre des prestigieux prix IIFA à Toronto. Depuis, elle découvre progressivement sa voix avec ses nombreux 45 tours et collaborations musicales. Le lancement du film Hawaizaada marque son début dans le milieu de la musique bollywoodienne, en tant que chanteuse en playback, œuvrant auprès de l’acteur-musicien indien, Ayushmann Khurrana. Elle se démarque davantage avec le lancement de la chanson « Mella Mella », avec l’appui du directeur musical tamil, Ghibran. Elle a également eu l’occasion de collaborer avec les musiciens américains connus, « The Piano Guys » afin de créer la chanson « Khushnuma » qui a reçu plus de 21 millions de visionnements sur YouTube. Nous pouvons aussi l’entendre dans la nouvelle chanson populaire « Jalebi Baby », visionnée 17 millions de fois sur YouTube également. 

Les chansons de Mme Subram font également parti de la trame sonore de la série documentaire sur Netflix, « Simply Sunny », qui suit le parcours de l’actrice Indo-Canadienne, Sunny Leone. Elle fut la plus jeune chanteuse d’origine indienne qui eut l’occasion de performer sur la grande scène du Carnegie Hall à New York, et elle chanta l’hymne nationale canadienne et indienne afin d’accueillir les premiers ministres de chaque pays à une grande réception des chefs d’État. 

Mme Subram sera accompagnée du duo, Yash Bhojwani & Yuvraj Vyas, connu sous le titre « Y&Y Jams », basé à Bhopal en Inde dans le cadre de ce festival.  Y&Y Jams admirent la diversité musicale de l’occident ainsi que la richesse de la musique indienne classique, croyant que la musique peut changer le monde. Krutarth Shitut, percussionniste au tabla, Youtuber, connu sous le pseudonyme « Tabla 256 » de Gujarat en Inde, et fier représentant de son université au niveau national, ainsi qu’Arbal Nadeem, merveilleux producteur et beat boxeur seront également à l’appui de cette prestation. 

Shweta’s social links | Liens des médias sociaux de Shweta

Social media links of accompanying musicians | Liens de médias sociaux des musiciens accompagnateurs


Seema Haider

Seema Haider is a contemporary mixed media Artist who lives and works in Ottawa, Ontario.  A first generation Canadian, her art pays homage to her culture . Her personal style emanates female empowerment and uplifting messages to her South Asian  roots.  

Seema is also a well known and sought-after Makeup artist serving the Ottawa region for over 20 years. ‘My passion for skin tones and textures have made me appreciate the diversity of the people I have been able to serve for some of the most important milestones in their lives”.  Since the pandemic began Seema has been able to focus her attention towards creating beauty in this new medium that has quickly become a deep passion.

Seema Haider’s work can be seen in various online galleries, her website saffronhstudio.com and her Instagram portfolio www.Instagram.com/saffronhstudio

Seema Haider est une artiste contemporaine des médias mixtes qui vit et travaille à Ottawa, en Ontario. Canadienne de première génération, son art rend hommage à sa culture. Son style personnel émane l’autonomisation des femmes et partagent des messages puissants tirés de ses souches sud-asiatiques.

Seema est aussi une maquilleuse bien connue et recherchée desservant la région d’Ottawa depuis plus de 20 ans. « Ma passion pour les tons et les textures de la peau me pernet d’apprécier la diversité de tous ces gens qui m’ont permis d’être témoins des plus importants moments de leur vie ». Depuis le début de la pandémie Seema a été en mesure de se concentrer sur la création de la beauté dans ce nouveau médium, dont l’art visuel, qui est rapidement devenu pour elle une passion profonde.

Le travail de Seema Haider peut être visionné dans diverses galeries en ligne,  sur son site web saffronhstudio.com et dans son portfolio Instagram www.Instagram.com/saffronhstudio


Lily Lachapelle

Lily Lachapelle is a Visual Artist, born in Montreal in 1964. At an early age, she explored numerous brush-work techniques, drawing from her mother’s passionate approach to visual arts. For years, she developed her skills as a performing artist, an animator, as well as a competitive swimmer. These experiences all inform her practice and understanding of movement within her work. She enjoys working with different mediums, and views painting as a space within which exists infinite possibilities. Only in 2018 did she begin her professional artistic development by enrolling in the Bachelor of Fine Arts, Visual Arts and media program at UQAM. Working with different techniques and mediums has opened new pathways of creativity and collaboration. These new mediums also allow her to more accurately incorporate her interests as well as subject matter which is, at times, political or intimate; inspired by social movements, memories of her loved ones, as well as by performing artists. Enshrined in her work are the recurring themes of the feminine condition, water, and flowers. Her play on light, obscurity, back-lit scenes, and shadows allows her to transmit a unique form of realism which can be found within each of her pieces.

Lily Lachapelle est une artiste visuelle née en 1964 à Montréal. Dès son enfance, elle intègre plusieurs techniques au pinceau et une approche des arts visuels que lui transmet sa mère avec beaucoup de passion. Durant des années, elle se développe à travers les arts de la scène, de l’animation, et pratique la natation de compétition. Ce qui aura une influence importante sur sa vision du mouvement. Bien qu’elle adore travailler plusieurs médiums, la peinture représente un espace infini de possibilité. Ce n’est qu’en 2018 qu’elle mène sa démarche artistique au Baccalauréat en Arts visuels et médiatiques de l’UQAM. L’apprentissage de nouvelles techniques et l’exploration de nouveaux médiums lui ouvrent la voie de la création et de la collaboration. Elle explore de nouveaux médiums et définit ses champs d’intérêt en abordant des sujets à la fois politiques et intimes, notamment inspirée par les mouvements sociaux, la mémoire de ses proches et les artistes de performance. La condition féminine, l’eau et les fleurs sont des thèmes récurrents qu’elle cherche à enchâsser dans ses oeuvres. Elle joue sur la lumière, le clair-obscur, le contre-jour et les ombres portées qui lui permet de transposer un effet réaliste de toutes ses œuvres.


Aruna Chagarlamudi

Aruna Chagarlamudi is an acrylic and mixed media artist. Her creations are inspired by a range of subjects and themes such as colourful cultural dance performances, expressive moments of little girls, reflections on water, movements in clouds, colours of seasons and landscapes.  She transforms these inspirations into her artistic expressions with oils, acrylic or pastels in various textures and tones.

Aruna also creates unique abstracts by intuitively combining her subject matter with drips and drops of colour and texture. She freely deviates from standard techniques and enjoys the making of abstracts. Her creativity, emotions, as well as her deep connection to her inner-self, appear in unexpected ways in her vibrant abstract work. 

Her passion for art has become an integral part of her life, and so she continues to express this through colours and textures in her semiabstract and abstract paintings.  Over the last two decades art has become a tool for expressing her boundless imagination. 

Aruna has exhibited her paintings in the Sultanate of Oman at Zubair Museum, and at various exhibitions for charity through American women’s group in Oman and at Intercontinental Hotels in Muscat. She also exhibited her paintings at the local exhibitions in the Ottawa area, and donated her paintings for charity auctions in Kanata and Washington, D.C.

Aruna Chagarlamudi est une artiste se spécialisant en acrylique et en média mixte. Elle s’inspire d’une grande variété de thématiques afin de créer ses œuvres dont les performances de danses culturelles colorées, les moments expressifs des fillettes, les réflexions sur l’eau, le mouvement des nuages, ainsi que les couleurs des saisons et des paysages. Ses sources d’inspirations se transforment en expressions artistiques, se servant d’huile, d’acrylique et de pastel, afin de créer de diverses teintes et textures. 

Elle crée aussi, de façon intuitive, des œuvres abstraites en jumelant ses thématiques variées avec coulis et éclaboussures, colorées et texturées. Avec aise, elle s’éloigne des techniques conventionnelles et elle se plaît à créer des pièces abstraites. Se dévoilant de manières parfois impromptues, nous pouvons constater dans ses œuvres abstraites vibrantes sa créativité, ses émotions, ainsi que sa profonde connexion avec elle-même. L’art devint une partie intégrante à sa vie alors qu’il s’agit pour elle d’une véritable passion, transposée dans ses œuvres abstraites et semi-abstraites. Au cours des deux dernières décennies, l’art est un outil qui lui permet de partager son imagination sans fin. 

Aruna a exposé ses peintures dans le Sultanat d’Oman au Musée Zubair, et elle a participé à de nombreuses expositions caritatives à travers les groupes de femmes américaines à Oman ainsi qu’aux Hôtels intercontinentales à Mascate. Elle a également exposé ses œuvres lors des expositions régionales à Ottawa, et a fait don de ses peintures pour des ventes aux enchères pour campagnes de fonds à Kanata et Washington, D.C.


Rashmi Rekha (Gupta)

“Art is the fire which melts the frozen sea within me“

Born and raised in India, I have lived in Ottawa for most of my life.  Painting has been a passion of mine since a very early age, which I pursued throughout my life despite my studies in Physics followed by a professional career in Information technology and business administration.  I love nature and enjoy exploring different perspectives of life.  I try to present my imagination in colourful images on the canvas.    

I have experimented with different techniques and mediums including water colours, oil, acrylic, batik, and mixed media on different surfaces including wood, fabric, and canvas.

My paintings have been showcased within private businesses in Ottawa; such as CISTEL Corporation, as well as at the Midway Family Fun Park on Kaladar Avenue in Ottawa, and by several art collectors across the US and Canada. An international manufacturing company in Ottawa, ProSoya Inc. currently showcases 15 of my paintings in their office walls, and in their Atrium.   

As an active member of Arts Network OttawaThe ArtEast association, and Art Lending Ottawa, I have regularly participated in community exhibitions in Ottawa and Orleans.

I am also an Artistic Mentor at Studio 507, Ottawa.

My Artwork has been recognized and I have been granted a distinguished award by the Prime Minister of Canada in 2006.

Film:

  • Producer of the award-winning feature film, “A passage to Ottawa” released in 2002, http://www.transvisionfilms.com/talent.htm . The film garnered 5 international awards, 4 best film awards, and 1 special recognition award in the Berlin film festival. 
  • Co-producer of Canadian Film “Prisoner X” 

« L’art est la flamme qui fond l’océan glacé qui m’habite »

De souches indiennes, j’ai passé la majeure partie de ma vie à Ottawa. Malgré mes études en physique suivi d’une carrière en administration des affaires ainsi qu’en informatique, dès mon enfance, l’art m’a toujours passionné. J’adore la nature ainsi que l’exploration des diverses perspectives de la vie. Or, avec mes images colorées sur me toiles, je vous fais part de mon imagination.  

J’ai essayé plusieurs techniques et médiums tels que l’aquarelle, l’huile, l’acrylique, le batik, ainsi que les médiums mixtes sur de diverses surfaces dont le bois, le tissu, ainsi que sur les toiles. 

Mes œuvres ont été exposées dans de multiples entreprises privées à Ottawa, notamment CISTEL inc. ainsi qu’au parc d’amusement familiale « Midway » sur le chemin Kaladar à Ottawa. Certaines d’elles ont également été exposées par des collectionneurs au Canada et aux États-Unis. D’ailleurs, la compagnie manufacturière internationale située à Ottawa, ProSoya Inc., expose actuellement quinze de mes œuvres dans leurs bureaux et dans leur atrium.

En tant que membre active du Réseau des arts d’Ottawa, de ArtEast Ottawa ainsi que de Art Lending Ottawa, j’ai participé à de nombreuses expositions à Ottawa et à Orléans.  

Je suis également mentor artistique au Studio 507 à Ottawa. 

Mes œuvres ont été reconnues, et j’ai reçu un prix distingué de la part du premier ministre du Canada en 2006.

Cinéma :

  • Productrice du long-métrage primé, « A passage to Ottawa » diffusé en 2002, http://www.transvisionfilms.com/talent.htm . Le film a remporté 5 prix internationaux, 4 prix du meilleur film et 1 prix spécial de reconnaissance au Festival du film de Berlin.
  • Coproductrice du film canadien « Prisoner X ».

Payal Bhatia

Payal is an artist based in Ottawa with focus on expressionist and abstract style of art. Her work is inspired by the therapeutic nature of the arts, and depicts self-expression in texture, colour and flow. She loves experimenting with different art media, as she finds that one can be just as creative and innovative using commonplace items. Her default medium to work on, however, is acrylics. She enjoys using bright colors in her artwork. “Even though the artwork I create is largely for self-healing, knowing that there are many people who associate with and relate to my artwork gives me immense joy.”

Payal est une artiste située à Ottawa qui se concentre sur les styles d’arts expressionnistes et abstraites. Elle s’inspire de l’aspect thérapeutique des arts, et nous dévoile l’expression de soi par l’entremise de textures, de couleurs, et de patrons variés. Elle aime bien expérimenter divers médiums lui permettant de découvrir que l’un peut être tout aussi créatif et innovateur même en utilisant des objets banals communs. L’acrylique est sa préférence.  Elle se sert beaucoup de couleurs vives dans ses œuvres.  « Bien que la majorité de mes réalisations sont une auto-guérison, le fait que plusieurs personnes s’identifient à celles-ci, me procure une grande joie. » 


Dhanashri Bapat

Born and raised in India, and now residing in Canada for the past 15 years, Dhanashri Bapat is a renowned artist in Ottawa’s artistic community. She studied Applied Arts and worked as a freelance designer in the city of Pune, India before she focused on Fine Arts.

Dhanashri loves to focus on the elements in nature which evoke feelings of bliss and energize the environment. Her goal is to convey these emotions and have a visual dialogue through her paintings. Painting primarily in the medium of Watercolours, she believes that the versatility of this medium helps capture her perception of nature. Her style keeps evolving with the experimentation and use of various mediums and techniques but the core passion for Art remains the same. 

As a professional artist, Dhanashri has been showing her works through various art galleries across the city. She has some successful solo shows to her credit. She is an active member of some local art societies and has been participating regularly in their juried and group shows. Dhanashri has been working as an Art Instructor at Ottawa School of Art since 2013. She offers watercolour painting courses of all levels in the Adult General Interest program. Dhanashri also offers one day workshops for small groups and accepts commissioned works for individuals. 

www.dhanashri.com

D’origine Indienne et citoyenne d’Ottawa depuis les 15 dernières années, Danashri Bapat est une artiste reconnue au sein de la communauté artistique d’Ottawa. Suite à ces études en Arts appliqués elle a travaillé en tant que designer contractuel dans la ville de Pune en Inde, et par la suite a poursuivi ces études dans les beaux-arts.

Dhanashri se concentre surtout sur les aspects de la nature qui évoque des sentiments de béatitude et qui énergisent l’environnement. Son but est de transmettre ces émotions et d’animer un dialogue par l’entremise de ses œuvres. Se dédiant surtout à l’aquarelle, elle croit que la versatilité de ce médium lui permet de capter ses perceptions de la nature. Son style est en constante évolution alors qu’elle expérimente avec différents médiums et nouvelles techniques. Toutefois, sa passion pour l’Art demeure toujours la même.

En tant qu’artiste professionnelle, Dhanashri a exposé ces œuvres dans de nombreuses galeries, ayant exécuté quelques expositions en solo. Membre active auprès de quelques organismes artistiques locaux et participe régulièrement dans leurs expositions avec et sans jury. Elle travail en tant qu’enseignante des arts à l’École des arts d’Ottawa depuis 2013. Elle offre des cours de tous les niveaux en aquarelle auprès du programme adulte d’intérêt général. Dhanashri offre également des ateliers d’une journée pour petits groupes et elle accepte occasionnellement des projets par commissions pour les individus. 


Clarisse Cheseaux

Clarisse was born in Switzerland. She arrived in Canada in 1985 to pursue her studies in Biology. She always like to paint during her leisure time. Now settled in Ottawa, she is living with her husband and son. After working in the field of Natural Health, she decided to give herself entirely to her art by developing the watercolor techniques with several artists of the region. In 2009 she joined the ArtEast Ottawa Association to get more deeply involved in the arts field and take part in various group exhibitions and she received Awards for her paintings. 

In 2012, she finished the Foundation course in art-educator from the Royal Conservatory of Ottawa. Since May 2018 she offers mandalas drawing classes and watercolor classes at the MIFO (mouvement d’implication francophone d’Orléans).

“Painting for me must remain an expression of beauty of the visible and invisible world. I like to work with watercolor, as it enables me to express the light that exists in all things. I am fascinated by the plant world, especially flowers, and the greatest spaces in Canada. Art and health are closely linked, and I was naturally attracted by the mandala creation. The symmetry in forms and the harmony in colours are always stimulating my creativity and giving me a profound relaxation.

Painting becomes a therapy for the body and mind and a joy for life!”

Née en Suisse, c’est en 1985 que Clarisse arrive au Canada pour poursuivre ses études en biologie. Elle a toujours aimé dessiner et peindre pendant ses loisirs. Elle vit depuis plusieurs années à Ottawa avec son mari et son fils. Après avoir travaillé dans le domaine de la santé naturelle, elle décide de se donner entièrement à son passe-temps. Peintre autodidacte, elle se perfectionne auprès de plusieurs aquarellistes d’Ottawa. Clarisse rejoint l’association ArtEast Ottawa en 2009 où elle reçoit plusieurs prix pour ses aquarelles.

En 2012 elle termine avec succès le cours de fondation d’artiste-éducateur du Conservatoire Royal à Ottawa. Elle offre depuis 2018 des cours de création de mandalas et d’aquarelle au Mifo (mouvement d’implication francophone d’Orléans).

« La peinture pour moi doit rester une expression de la beauté du monde visible ou invisible. J’aime travailler avec l’aquarelle car elle me permet d’exprimer la lumière qui existe dans toute chose. Je suis fascinée par le monde végétal, surtout les fleurs, et les grands espaces canadiens. L’art et la santé sont étroitement liés, et c’est tout naturellement que je me suis mise à créer des mandalas. Cette symétrie des formes et cette harmonie des couleurs stimulent sans cesse ma créativité et me permettent aussi une profonde relaxation. Ainsi l’art devient une thérapie pour le corps et l’esprit et une joie pour la vie. »


Johanne Richer

Johanne Richer, Visual Artist, was born in Montreal. Throughout her life journey, art, of all forms, has always been present. Her passion for music led her to dance to which she devoted more than 10 years to ballroom dance and Argentine Tango. Over time she realized her dream of putting on canvas the vibrant and colourful world of dance. The essence of her creativity is drawn from her knowledge, and her dance experiences within its various milieux. These assets serve as a guide and serve her well in the realization of her artwork. As a figurative painter. oil is her preferred medium. Movement is the common thread within each of her creations. It is the driving force which underlines gestural and movement freedom while keeping in mind the techniques, the posture, and the estheticism of dance. Within each of her pieces there exists gestural complexity. She manages to recreate her impressions of each moment harmoniously by using compositional effects, combined with a vibrant and varied palette. 

Motivated by aesthetic research which is consistently present in each of her figurative pieces, her work has evolved over the years. The variations of styles depicted in her work showcase her constant quest for new challenges. Latin dance, ballroom dance, classical Indian dance, and integrated dance are but a few of the various styles she has explored. For several years she has exhibited her artwork in Quebec and Ontario, committing herself to a full-time artistic practice since 2016. These different disciplines are the means through which she expresses what she feels. She dances on her canvases and transmits what drives her. 

www.unairdetango.com

Johanne Richer, artiste en art visuel, est née à Montréal.  Dans son parcours de vie, l’art sous toutes ses formes est toujours présent. Sa passion pour la musique l’amène à la danse où elle consacre plus de 10 ans en danse sociale et en tango argentin.  Au fil du temps, elle entreprit son rêve, soit de mettre sur toile ce monde vibrant et coloré qu’est la danse.  Elle puise l’essence de sa créativité au cœur de ses connaissances, de ses expériences de la danse et des divers milieux de danse. Tous ces atouts lui servent de guide et lui servent bien dans la réalisation de ses œuvres. Peintre figuratif, elle utilise l’huile comme médium. Le mouvement est son fil conducteur pour chacune de ses créations.  Elle en fait sa trame de fond dans la liberté du geste et du mouvement tout en gardant à l’esprit, les techniques, les postures, l’esthétisme liés à la danse. Sur chacune de ses toiles on perçoit cette complexité gestuelle. Elle parvient à recréer ces impressions du moment dans un ensemble harmonieux en se fondant sur les effets de compositions et de la combinaison d’une palette aux couleurs vives et variées. 

Motivée par une recherche esthétique soutenue dans ses œuvres figuratives, son travail évolue au fil des ans.  Elle est toujours en quête de nouveau défi en réalisant des toiles liées à la danse aux styles variés. Il peut s’agir de danse latine, danse sociale, danse classique indienne, danse intégrée pour en nommer que quelques un. Elle expose depuis plusieurs années au Québec et en Ontario, et elle se consacre à ses œuvres à temps plein depuis 2016.  Au travers de ces disciplines, elle traduit ce qu’elle ressent. Elle danse sur ses toiles et elle transmet ce qui l’anime.  


Amber Green

Amber Green started her movement training at the age of 6, figure skating competitively until the age of 18. While attending University in Toronto she started taking pre-professional level dance technique classes at the National Ballet School, Metromovement, and at The School of Toronto Dance Theatre. After graduating from University, Amber decided to audition for The School of Dance’s 3 years Professional Contemporary Dance Diploma Programme in Ottawa. This allowed her to explore ballet, contemporary dance, contact improvisation, partnering, Pilates, Yoga, anatomy, somatic training, and many other ways of moving from around the world. She graduated from the programme and began her professional artistic career in 2015. She then decided to expand her movement practice and knowledge by enrolling and completing a 200-hour yoga teacher training certification as well as the Level 1 Yoga Tune Up© certification. Since then, she has been sharing her movement knowledge from her dance training at the Gloucester Skating Club and in elementary schools with Momentum Moves Canada, has been performing and choreographing, and has been teaching group and private yoga classes around the Ottawa area. 

Amber Green a débuté sa formation en mouvement à l’âge de 6 ans, d’abord avec le patinage artistique qu’elle poursuivit de manière compétitive jusqu’à l’âge de 18 ans. Alors qu’elle poursuivait ses études universitaires à Toronto, elle a entrepris des cours de danse de niveaux préprofessionnel avec L’École de ballet nationale, Metromovement, ainsi qu’avec The School of Toronto Dance Theatre. À la suite de ses études universitaire, Amber décida d’auditionner pour le programme professionnel en danse contemporaine de The School of Dance, programme de de 3 ans. Cette formation lui a permis d’explorer le ballet, la danse contemporaine, l’improvisation contact, le travail avec partenaire, le Pilates, le Yoga, l’anatomie, une formation somatique et bien d’autre styles de mouvement de provenance internationale. C’est en 2015 qu’elle obtient son diplôme et qu’elle débute sa carrière d’artiste professionnelle. Par la suite elle décide d’élargir ses connaissances du mouvement en complétant une formation d’enseignement de 200 heures en Yoga, ainsi qu’une certification du niveau 1 en Yoga Tune Up©. Depuis, elle partage ses connaissances du mouvement avec le Club de patinage de Gloucester, ainsi qu’auprès d’écoles élémentaires par l’entremise de Momentum Moves Canada. De plus elle monte sur scène, élabore des chorégraphies et elle enseigne le yoga aux groupes ainsi qu’en privé dans la région d’Ottawa.


Geoffrey Dollar

Communications, Outreach, and Production Coordinator, and Videographer 

Geoffrey Dollar is a graduate from the School of Dance Contemporary Dance Diploma Programme. Since graduating in 2016 he has remained an active member of Ottawa’s growing dance community. He has worked with many organizations and artists such as Ottawa Dance Directive, NAC Dance, Canada Dance Festival, The University of Ottawa Theatre Department, Propeller Dance, Aroha Fine Arts, Saveeta Sharma Classical Indian Dance Company, the Ottawa International Salsa Convention, Sinha Danse (Montreal), MASC, FESFO, as well as the CEAO (Centre d’excéllence artistique de l’Ontario) at De-La-Salle High School. He has performed and choreographed in Ottawa, Toronto for festivals and events such as New Blue Emerging Dance Festival, The 6th annual HUM TV Awards, Series Dance 10: Floorplay, and many more. He aims to bridge gaps between various performing arts communities by creating and engaging with work which creates a sense of collaboration and unity. His work as an educator has allowed him to perform outreach within various communities in the hopes of spreading his vision of dance as well as his love of the performing arts. Since the beginning of the pandemic, Mr. Dollar has familiarized himself with video production and editing to continue to serve and support the communities and organizations with which he is working. 

Coordonnateur de la communication, de la sensibilisation, ainsi que de la production et Vidéaste

Geoffrey Dollar est diplômé du programme d’études collégiales en Danse contemporaine de « The School of Dance ». Depuis l’obtention de son diplôme en 2016, il est demeuré un membre actif au sein de la communauté grandissante de danse à Ottawa. Il a œuvré auprès de nombreux organismes et artistes tels que : Le Centre de danse contemporaine, Danse CNA, le Festival Danse Canada, le département de Théâtre de l’Université d’Ottawa, Propeller Dance, Aroha Fine Arts, Compagnie de danse indienne Saveeta Sharma, La Convention International de Salsa à Ottawa, Sinha Danse (Montréal), MASC, FESFO, ainsi qu’au CEAO (Centre d’excellence artistique de l’Ontario) à l’école secondaire Publique De-La-Salle. Il a dansé et chorégraphié pour des festivales et évènements à Ottawa ainsi qu’à Toronto, tel que le festival de danse émergente « New Blue », la 6ième édition des prix cinématographiques HUM, Séries Dance 10 : Floorplay et plus encore.  Il tente de réduire les écarts entre diverses communautés des arts de la scène en créant, et en s’impliquant, dans des projets qui génèrent l’unité et un sens de collaboration. En tant qu’éducateur il espère que son travail de sensibilisation lui permettra de partager sa vision ainsi que son amour pour la danse et l’art de la scène. Depuis le début de la pandémie, M. Dollar s’investi dans la production et l’édition vidéo afin d’offrir un appui aux communautés et aux organismes avec lesquels il travail.


Kavitha Kottekkat

Kavitha is an experienced Radio,TV presenter, emcee, Freelance Media professional, theatre enthusiast, Equality rights activist, Registered Social Worker. Trained in Carnatic classical music, she is now training in Kathak, classical Indian dance under the guidance of Ms. Anjali Patil.

Kavitha a un parcours riche en expérience, se présentant sur les ondes radios et télévisées, en tant que maître de cérémonie, ainsi qu’en tant que professionnelle médiatique indépendante. Elle est aussi une travailleuse sociale attitrée. Le théâtre et l’activisme pour les droits de la personne l’animent. De plus, Kavitha a suivi une formation en chant Carnatique indien et elle poursuit actuellement une formation en Kathak, sous le tutorat de Mme Anjali Patil. 


Malavika Chakravarty

Mala is an independent, multifaceted performing artist currently working in the Ottawa area with numerous organizations. She has trained in classical singing and dancing and this will be her third appearance with ArohaFest.

Artiste indépendante et polyvalente, Mala travaille actuellement dans la région d’Ottawa avec de multiples organisations. Elle a été formée en chant classique indienne ainsi qu’en danse classique indienne. Il s’agit de sa troisième prestation au sein d’ArohaFest. 


Maritime Bhangra Group

Maritime Bhangra Group is a Halifax, Nova Scotia-based dance group which came into existence back in June 2016. Initially as “…an attempt to have fun and perhaps bridge gaps between us – between people who may look different on the outside but are the same on the inside. We were all students, we all missed our families, and we all wanted to find support in our community. Just after our first video went viral, our viewers made us rethink everything. We had no words to explain the love they had shown us. On that day, we promised ourselves to do our part for this community by raising awareness and money for anything needed in our new home.  In these last three years, our audience has made us into people others want to include in their selfies. Even when we made many mistakes, they still loved us, gave us many opportunities to try again. Important people wanted to see us – a group of International students who, before all this, were only known for being a good cashier, a great pizza delivery driver or nice tech support assistant.”

Since its inception, the group has produced more than 50 videos to raise money for different causes like ALS, Autism, Blood Cancer, Multiple Sclerosis, Feed Nova Scotia, and many more using JOYFUL ACTIVISM. The group was honoured to represent Atlantic Canada on Parliament Hill for Canada 150 celebrations.

Learn more about the group on their official website, as well on the official site of their documentary “Behind the Bhangra Boys”, streaming now on Gem.cbc.ca

Le Maritime Bhangra Group, groupe de danse basée à Halifax en Nouvelle-Écosse, prend forme en 2016, créé dans le but « … d’avoir du plaisir et peut-être de réduire les écarts entre nous et les gens qui nous ressemblent, malgré nos différences. Nous sommes tous des étudiants, nos familles nous manquent, et nous étions tous à la recherche d’un appui communautaire. Notre public nous a assuré le succès viral de notre première vidéo – nous étions bouleversé!  Nous étions sans mot pour exprimer l’amour qui nous a été témoigné. C’est à ce moment précis que nous nous sommes promis de demeurer à l’appui de notre nouveau lieu par l’entremise de la sensibilisation ainsi que la promotion des levées de fonds qui ciblent les besoins particuliers.  Grâce à notre public, nous sommes devenus des vedettes des selfies d’autrui. Malgré nos erreurs, on nous offre, avec tant d’amour, de nouvelles occasions pour se reprendre et nous côtoyons maintenant de grandes personnalités. Tout ça pour des étudiants internationaux qui, auparavant, étaient reconnus que pour leur service à la clientèle, leur livraison de pizza ou leur service informatique. » 

Depuis sa création, le groupe a créé plus de 50 vidéos pour des levées de fonds et des projets de sensibilisation pour de nombreuses causes dont : « Feed Nova Scotia », la recherche et l’appui de ceux atteints de La sclérose latérale, de l’autisme, de la leucémie et de la sclérose en plaques, et encore plus. Tout cela par l’entremise d’un ACTIVISME JOYEUX! Le groupe a eu l’honneur de représenter les provinces canadiennes de l’Atlantique dans le cadre des célébrations du 150ième anniversaire du Canada sur la colline parlementaire. 

Vous pouvez en apprendre davantage sur le groupe en consultant leur site web officiel ainsi que le site web officiel du documentaire « Behind the Bhangra Boys », disponible via le service de diffusion en direct, Gem.cbc.ca